7月18日晚，由越剧名角李云霄担纲主演的青春版越剧《九斤姑娘》在杭州首次亮相。
《九斤姑娘》作为越剧发展初期的代表性剧目，被誉为越剧起源的“活化石”。该剧的素材源于绍兴的乡土说唱《箍桶记》和《相骂本》，最早于1917年由男班艺人梅朵阿顺班在上海演出。一个多世纪以来，这部剧目经过了多代艺术家的不断打磨与提升。
本次上演的青春越剧《九斤姑娘》由浙江省文化广电和旅游厅指导，浙江文化艺术发展基金支持，浙江小百花越剧院集结了浙百团和浙越团的优秀力量精心打造。该剧由李云霄领衔，并由黄剑勋、王炜佳等一批年轻一代的演员共同呈现。
在首演当晚，李云霄一出场便凭借其自然流露的江南少女风韵，以及娴熟的唱、念、做、打技巧，立刻吸引了全场观众的注意。与她以往塑造的金镶玉、陈三两、升平公主等经典女性角色不同，此次她卸下了浓墨重彩的妆点，以一种更为轻松自然的演唱方式，贴合了市井少女的身份和心境。
该剧的导演杨小青在艺术定位上，提出了要构建一个集“百年越剧经典、江南民俗风情、当代时尚元素”于一体的艺术审美体系。
杨小青在谈及该剧时表示：“九斤身上那种初生牛犊不畏虎的冲劲，在今天依然能展现出当代青年独特的个性和光彩。整部剧并没有刻意追求强烈的悲喜对比或尖锐的冲突，而是通过日常人情味来温和地讲述故事。它就像一幅清新雅致的江南乡村剪纸，既轻松愉快，又能明辨是非，以润物细无声的方式传递着朴素的价值观。”
剧组在创作中，适当借鉴了音乐剧的舞台叙事方式，并融入了江南民俗歌舞的元素。这样做一方面强化了市井生活的真实感，增强了故事的代入感和亲近感，另一方面也突出了轻喜剧的特点，通过诙谐明快的舞台表达，为观众带来轻松愉悦的观赏体验。
作为一部承载着越剧“落地唱书”原生基因的民间剧目，该剧的作曲及唱腔设计陈国良完整地恢复了“四工合调”、“哀哀调”、“呤哦南调”、“呤哦北调”这四种几乎失传的早期越剧曲调。他根据不同人物的性格特点，为其量身定制了专属的声腔，实现了唱腔与人物的深度融合。
陈国良对此表示：“《九斤姑娘》是越剧早期最经典的剧目之一，天然适合承载落地唱书的原生曲调。为每个角色配上与之匹配的百年老调，才能让人物形象更加鲜活，越剧传统艺术才能得以传承和发扬。我们不能让先辈留下的这四种早期曲调在我们这一代失传，而是要运用现代作曲技法来活化这些古老的唱腔，让它们能够被当代的观众所理解和喜爱。”
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