“寻找意义——汤集祥创作研究展”于7月10日在广东画院（新址）拉开帷幕，此次展览汇集了汤集祥自20世纪90年代至今创作的近200件艺术珍品。展品涵盖了中国画和油画两大主要类别，并辅以他的一手创作手稿和艺术文献，其中大部分作品是首次公之于众。

本次展览由广东画院与广东省美术家协会共同主办，是广东画院“丹青岁月”“丹青典藏”系列学术活动的一部分，展览将持续至8月10日。

汤集祥是岭南美术界的杰出代表，他不仅是一位画家，也是一位美术理论家，在艺术领域耕耘数十年，涉猎版画、年画、剪纸、国画、油画以及艺术评论等多个方面。

在当今岭南当代美术家中，汤集祥以其“百变艺术家”的独特风格脱颖而出。不同于一些艺术家坚持单一画风的创作模式，他的艺术生涯始终伴随着动态的突破与自我革新。凭借其多变的艺术思维、多元的创作视角和开放的艺术视野，他构建了一个丰富、包容的个人艺术体系，成为岭南艺术界中跨界最广、风格最多样、探索最深入的艺术大家之一。

汤集祥的艺术创作根植于现实生活，巧妙地融合了民间艺术以及古今中外的视觉元素。他运用夸张变形、富有装饰性的独特艺术语言来描绘时代风貌与人文精神。《耕海》和《石破天惊》等代表作在全国享有盛誉，并被中国美术馆收藏。此外，他累计创作的50万字艺术评论也为岭南美术理论贡献了宝贵的财富。如今，年近九旬的他依然笔耕不辍，本次展览中展出的新作占了相当大的比例。

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价道，汤集祥多变而又统一的艺术世界，展现了他对艺术的执着追求和对人生的真挚情感。

在开幕式当天，汤集祥的作品捐赠仪式也同步举行，由岭南美术出版社出版的《汤集祥作品收藏集》正式发布。据悉，汤集祥于2025年向广东画院捐赠了国画、版画、手稿等共计161件（册）作品，这是广东画院建院以来规模最大、体系最完整、文献链条最齐全的一次个人艺术品捐赠。

与此同时，“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”展览已于6月27日在悉尼启幕，展出了他旅居澳大利亚期间创作的30余幅作品，与广州的展览形成了呼应。